Le modernisme cinématographique de Jean-Luc Godard est empreint d’une assurance de l’âge mûr. Pensez aux cravates larges et aux chemises à col ouvert de Michel Piccoli dans Le Mépris [1963] ou aux hommes en trench-coat d’Alphaville [1965], dystopique. Pourtant, ce qui reste le plus mémorable, peut-être, ce sont les personnages jeunes et idéalistes de Godard – les “enfants de Marx et de Coca-Cola”, comme Godard appelait la génération plus jeune. Vêtus du même tissu conservateur que leurs parents, avec des écharpes écossaises tombant sur leurs manteaux, les révolutionnaires adolescents radicalement chics de Le Petit Soldat [1963] ou de Masculin-Féminin [1966] ont stimulé, provoqué et divisé les auditoires. Dans leur choix de tenue, les nombreux hommes des films de Godard capturent des attitudes et racontent des histoires qui dépassent souvent l’intrigue des films.

À bout de souffle [1960]

Pour son premier film, Godard a privilégié le style sur l’intrigue : des gangsters français au look louche et des femmes au visage joli en marinières à rayuresligne ou bande plus ou moins large qui marque une étoffe More bretonnes. Les personnages de Godard ont un aspect stéréotypiquement français, mais le diable se cache dans les détails. Le personnage de Belmondo se cache pensivement dans un manteau à chevrons généreusement coupé. Un bracelet en argent à son poignet témoigne de son esprit libertin. Ailleurs, un homme chauve évoque des fantasmes de la mafia italienne des années 1930, portant un costume croisé à rayures craie avec des revers crantés, que Godard intitule “La Police”. Godard joue avec nos attentes préconçues en matière de goût pour brouiller les frontières entre le bien et le mal, le pécheur et le saint, le moral et l’immoral.

Bande à part [1964]

Claude Brasseur porte un pull à losanges dans presque toutes les scènes, tandis que Sami Frey est le plus audacieux des deux. La scène de danse classique montre Frey portant une veste à revers crantés croisée en tissu à rayures craie. Des fentes auraient pu aider Frey à bouger ses hanches plus élégamment. Remarquablement, son pantalon noir droit ne correspond pas à la veste, ajoutant à l’informalité innocente de son apparence. La célèbre scène du Louvre donne quant à elle à la redingote camel une apparence jeune et énergique.

Pierrot le Fou [1965]

Jean-Paul Belmondo joue Ferdinand Griffon, un Parisien dégoûté d’une vie ennuyeuse qui ne le satisfait pas. Son costume d’affaires, loin d’une coupe standard bleu marine, associé à une cravate rouge tricotée à la française, témoigne de son désir d’une vie différente. Dans la plupart des plans, Ferdinand porte un costume en lainefibre à croissance continue d’origine animale (alpaga, ch More légèrement surdimensionné à trois boutons avec une poche à rabatpoche fermée par un rabat cousu au-dessus de l’ouverture More et des fentes doubles. Le Prince of Wales check a un motif de carreaux Glenurquhart noir et crème avec une subtile mais inhabituelle surpiqûre rouge. Ce motif était d’abord connu sous le nom de “district check” dans l’Écosse du XIXe siècle. Edward VIII, le prince de Galles, a popularisé le motif dans les années 1920.

Sympathy for the Devil [1969]

C’est là que Godard est le plus coloré et peut-être le plus féminin. Des panneaux orange, moutarde et verts dominent l’écran. Tout le monde ressemble à une version décontractée de Mick Jagger, avec ses bottes en cuir verni et ses boutons de chemise ouverts jusqu’à la taille. L’esthétique du film a été décrite comme “Mod français” : des cols étendus sur des chemises structurées, un peu de fantaisie ici et une touche de cachemirerégion du nord de l'Inde produisant une laine parmi les plu More là-bas. Godard est arrivé sur le plateau avec un costume à trois boutons et un revers roulé, trois stylos à plume soigneusement alignés dans sa poche poitrinepetite poche avant gauche située au niveau de l’aisselle More.